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　　簡(jiǎn)介
　　新的藝術(shù)形式的誕生并不是一朝一夕的事情；就像混音這門藝術(shù)，要弄清楚它確切形成的時(shí)間和地點(diǎn)可不是一個(gè)簡(jiǎn)單的問題。我們可以將交響樂團(tuán)中各個(gè)聲部的樂器之間的相互關(guān)系作為混音最基本的參考要素
　　同的樂器在同時(shí)演奏的時(shí)候會(huì)相互掩蔽。作曲家們懂得這一點(diǎn)，并且會(huì)在作曲的時(shí)候加以考慮。在錄音技術(shù)發(fā)展初期，也就是多軌錄音機(jī)誕生之前，制作人在錄音的時(shí)候會(huì)讓樂隊(duì)中所有的演奏者同時(shí)進(jìn)入錄音室，通過樂器間音強(qiáng)度和聲源距離的不同，讓錄音成品獲得類似的聽覺效果。那時(shí)候，均衡器、壓縮器混響器還沒有發(fā)明，當(dāng)然也就沒有混音師這個(gè)行業(yè)。但是，關(guān)于將不同的樂器混合在一起獲得優(yōu)秀作品的這種思想已經(jīng)被人們廣泛接受，并且用于實(shí)踐中。
　　與其他在20世紀(jì)出現(xiàn)的新的藝術(shù)形式一樣，混音的產(chǎn)生和發(fā)展注定了技術(shù)的革新。
　　正是20世紀(jì)60年代多軌錄音機(jī)的出現(xiàn)，才帶來了我們今天所理解的混音這項(xiàng)工作。沒錯(cuò)就是在那個(gè)時(shí)代，我們實(shí)現(xiàn)了將8個(gè)樂器分別錄制在不同音軌上的夢(mèng)想。多軌錄音技術(shù)帶了我們這樣一種能力：在將錄音素材合并在一起-也就是我們所謂的混音--之前我們可以不計(jì)時(shí)間地反復(fù)演奏，以獲得理想的錄音素材。均衡器、壓縮器和混響器成了錄音棚中的必備設(shè)備；調(diào)音臺(tái)變得越來越大，從8軌到16軌再到24軌，從而提供更多的音軌和更多的功能。我們有了更多的設(shè)備，能夠控制這些獨(dú)立音軌和最終母帶的聲音效果。
　　這樣，混音變得越來越廣泛，音樂的音響效果也越來越好。
　　20世紀(jì)90年代，計(jì)算機(jī)的發(fā)展重新定義了音樂制作、處理、錄制、混音甚至是傳播的概念。1994年，隨著 Pro toolsⅢ系統(tǒng)的發(fā)布，實(shí)時(shí)音頻插件第一次被大眾所認(rèn)識(shí)過那個(gè)時(shí)候這些插件還只能通過獨(dú)立的DSP卡來進(jìn)行運(yùn)算。而 Steinberg公司在1996年發(fā)布的 Cubase
　　我們對(duì)音頻插件有了現(xiàn)在的理解
　　工作站軟件的一個(gè)部分，能夠
　　通過計(jì)算機(jī)的CPU完成實(shí)時(shí)的音頻效果處理。虛擬工作室 Project studio這一概念的提在很大程度上源于計(jì)算機(jī)運(yùn)算能力的提高和相應(yīng)技術(shù)的發(fā)展。第一次，人們?cè)谶M(jìn)行多軌錄音和混音時(shí)不再需要租用昂貴的錄音棚。不過在20世紀(jì)90年代，計(jì)算機(jī)的處理能力還不能與專業(yè)錄音棚中的混音設(shè)備的質(zhì)量和數(shù)量相提并論。最終，隨著在現(xiàn)代化的數(shù)字音頻作站上同時(shí)運(yùn)行10個(gè)高質(zhì)量的混響效果器的夢(mèng)想成真，這種狀況最終得以改變。音頻插